Painting After Technology at vimeo
動画の日本語訳です。
私はマーク・ゴッドフリーです。テート・モダンのキュレーターで、今日は、ここでのコレクション展示に新しく加わった「テクノロジー以後の絵画」という展示についてお話しします。これは「痕跡をつくる」という棟の中の一室だけの展示で、9人の異なるアーティストによる11点の作品を集めています。これらのアーティストは、アメリカ、イギリス、そしてドイツを拠点にしています。
そして彼らは、今日、絵画とは何を意味するのか、という対話に関わっています。この展示で最も年長のアーティストは、すでに亡くなったジグマー・ポルケですが、ポルケはアルバート・オーレンの先生でした。
アルバート・オーレンはクリストファー・ウールととても親しい友人で、ウールはシャルリーン・フォン・ハイルと結婚しています。彼女はデュッセルドルフで、ポルケやオーレンの存在を強く感じながら制作していました。
シャルリーン・フォン・ハイルは、ジャクリーン・ハンフリーズと定期的に対話を重ねています。
エイミー・シルマンはローラ・オーウェンズに大きな敬意を抱いています。
そしてトマ・アブツがいます。彼女は現在、デュッセルドルフのクンストアカデミーの教授です。デュッセルドルフはもちろん、シャルリーンの最初期の作品が生まれた都市であり、ポルケとオーレンが大きな存在感を持っていた場所でもあります。
スクリーン
今日の絵画について私が関心を持っていることの一つは、画家たちが、スクリーンが私たちの生活にこれほど入り込み、新しい情報を与え、私たちの注意をそらす世界に、どう向き合っているかということです。
たとえば、スクリーンは私たちをいつも仕事につなぎとめています。iPhoneやブラックベリーにメールが届き、一日中いつでも返信しなければならない、あの感じは誰もが知っています。そして私は、絵画は
この状況に向き合っているのだと思います。つまり画家たちは、絵画を経験するその時に私たちはどんな注意を向けるのか、そしてその瞬間を、スクリーン上のイメージや気を散らすものの経験とは違う、特別なものにするにはどうすればよいのかを問わなければならないのです。
この展示に参加している多くの画家は、私たちを本当に集中させるための仕掛けを使っています。その仕掛けはしばしば、層に関わるものです。コンピューターの画面を見ると、私たちは、異なる層や異なるウィンドウにあるように見えるものを見ています。
ローラ・オーウェンズ
しかし実際には、それらはすべて同じ平面上にあります。一方、ローラ・オーウェンズの絵画を見ると、シルクスクリーンによるたくさんの筆致や、
グリッドが見えますが、それらは実際に物理的に異なる層の上にあります。たとえば、盛り上がった厚塗りの絵具の稜線が、絵画の別の部分に影を落とすこともあります。彼女はまた、ドロップシャドウを描き、本物の影とは何か、ドロップシャドウとは何か、あるいはイリュージョンとしての影とは何かを混乱させます。
シャルリーン・フォン・ハイル
シャルリーン・フォン・ハイルは、別の方法で層を扱っています。たとえば、絵画の中に、以前の絵具の層や、その下の絵具の層へと通じる窓があるような印象を作り出します。
ところが実際に近づいて見ると、彼女が私たちをからかっていることがわかります。絵画の層とはどういうものかという私たちの期待を、いわばかき乱しているのです。
アルバート・オーレン
そしてアルバート・オーレンの作品では、彼はロックバンドの広告だと思われるものをそのまま貼り付け、その表面の上で絵画が展開されています。
その絵の別の部分には、スペインのスーパーマーケットの広告から取られたイメージがあります。つまり彼は、抽象的な絵具の仕事を、
ロックバンドのイメージや、ブルーベリー、あるいはその広告に載っている何かのイメージと対話させているのです。
ウェイド・ガイトン
次に、アーティストのウェイド・ガイトンがいます。彼は画面上のTIFFファイルを取り、それをエプソンのプリンターでキャンバスに直接印刷します。しかし彼が関心を持っているのは、印刷される時には必ず不具合が起こるという事実です。
プリンターヘッドが詰まったり、キャンバスのシートがプリンターの中で引っかかったりします。そのため、多くの予期しない質感が生まれるのですが、まさにその質感こそが、
彼の絵画に視覚的な質を与えています。コンピューター上のイメージと、最終的な絵画とのあいだに生じるエラーなのです。
ジグマー・ポルケ
展示されているジグマー・ポルケの絵画には、おそらく19世紀の版画に由来する天使のイメージが含まれています。彼はその版画をコピーし、そのコピーを拡大し、その版画を投影しました。
絵画の表面に投影し、その版画のハーフトーン複製の網点を描き込んだのです。こうしたテクノロジーへのアプローチ、
つまり、あるイメージを取り、さまざまな媒体を介在させながら複製し、そのイメージの認識しやすさを乱してしまうという考え方は、ここにいる多くのアーティストたちのテクノロジーへの取り組みに影響を与えていると思います。
クリストファー・ウール
たとえばクリストファー・ウールです。ウールの作品は2点あります。一つは、スプレーペイント、筆、そして布を使って制作された絵画です。もう一つは、その同じ絵画の写真を使った作品で、その写真はコンピューター画面上で加工されています。
他の絵画のイメージの断片と組み合わせられ、切り貼りされるようにまとめられ、その後、彼はコンピューター画面にあったものをシルクスクリーンにしました。
そしてその上に、エナメル塗料の部分を加えています。つまり、物理的なものもあれば仮想的なものもある、さまざまなテクノロジーを使いながら、常にそれらをいじり、かき乱しているのです。
トマ・アブツ
トマ・アブツが絵を描き始める時、彼女には構図についての先入観はありません。それはとてもゆっくりと形を成していきます。彼女は印をつけ、そして
それに逆らうように作業し、ということを続けます。このプロセスは、どうにか絵が解決したと感じられるまで、何か月もかかることがあります。しかし作品を見ると、彼女が取り組んできたさまざまな層の感覚がはっきりと伝わってきます。
絵具のごく小さな盛り上がりが、その下に異なる数の絵具の層があることを示しています。そして私は、この実践は、情報に満ちた世界への一つの応答なのだと思います。
彼女はアトリエに座り、これらの非常に親密な絵画に取り組みます。私はトマ・アブツの実践を、私たちが絶えずイメージと言葉を受け取っている、情報で詰め込まれたこの世界への、もう一つの応答だと見ています。
ジャクリーン・ハンフリーズ
ジャクリーン・ハンフリーズの作品では、主に銀色の絵具の領域と、信じられないほど濃密な黒い顔料で構成された大きな絵画があります。
彼女は、私たちが時にスクリーンの光に打たれるような世界に、かなり関心を持っているのだと思います。そして彼女は、光の輝きが起こるけれども、それが予測できない仕方で起こる作品を作っています。
それはとても生き生きとした絵画です。作品の周りを歩くと、反射がその都度変わります。銀色の絵具に光が当たる具合によって、見るたびに違うものが見えるのです。
エイミー・シルマン
エイミー・シルマンは、絵画に取り組む一方で、iPadでも制作し、iPad上でアニメーションを作っています。それはまるで変化していく絵画のようです。
この作品は「絵画のための13の可能な未来のカートゥーン」と呼ばれ、「ジュエル」という絵画をもとにしており、
もし彼女が制作を続けていたら、その絵画「ジュエル」がたどったかもしれない13通りの異なる展開を想像しています。イメージはとても流れるように変化し、非常にユーモラスです。
それは明らかに、カートゥーンの歴史や、フィリップ・ガストンのようなアーティストを振り返っています。また私は、ロバート・ゴーバーの作品の多く、変化する絵画のスライドも思い浮かべます。イメージは変化し、互いに変形し合っていきます。
彼女がこのアニメーションを最初に絵画と並べて展示したことは興味深いと思います。そしてそれを参照するように、私たちはキャンバスの隣にiPadを置きました。
この展示に参加している多くのアーティストは、スキャナー、コピー機、iPadのような日常的なものを使っています。
彼らはポスターや雑誌のページ、あるいはスーパーマーケットの広告の上に絵を描いています。
私にとってそこには、すでに身の回りにあるものを使って芸術を作るという考えにおいて、本当の民主性があります。
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