ロバート・ラウシェンバーグについて、ネット上で学んでいます。以下、備忘録です。
Robert Rauschenberg – Pop Art Pioneer Full BBC Documentary 2016
BBC制作のドキュメンタリー
アメリカで最も多作で独創的なアーティストの一人、ロバート・ラウシェンバーグの多彩な才能を讃えます。恐れ知らずで影響力のある彼は、20世紀後半のアーティストたちに道を切り開きました。
ラウシェンバーグは、1964年にヴェネチア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞した最初のアーティストであり、50年代の抽象表現主義者と60年代に登場したポップアーティストの間に重要な架け橋を築きました。人生の豊かなガラクタを高尚な芸術の地位にまで高めた「コンバイン」で有名な彼は、2008年に亡くなるまで、ダンサー、科学者、社会活動家と協力しながら、驚くほど幅広いプロジェクトに取り組み続けました。
2016年12月10日（イギリス）
言語：英語
制作会社：英国放送協会（BBC）
https://www.imdb.com/title/tt6421818/
Robert Rauschenberg(The BROAD)
https://www.thebroad.org/art/robert-rauschenberg
【上記ページを翻訳】
ロバート・ラウシェンバーグは、ジャスパー・ジョーンズやサイ・トゥオンブリーとともに、1950年代に抽象表現主義の様式的および概念的支配を打ち破り、芸術の地平を広げました。
ラウシェンバーグは、1950年代のコンバインズと、1960年代初頭に始めたシルクスクリーンの絵画という2つの作品群で最もよく知られているかもしれません。
これらの作品はポップアートに先駆け、ポップアートや、視覚芸術のさまざまな媒体の曖昧化と再構築を促進しました。ラウシェンバーグは、ジョン・ケージやマース・カニングハムのダンス作品の有名な協力者として、また、1980年代に芸術プロジェクトや新しい芸術制作技術を海外にもたらした組織であるラウシェンバーグ海外文化交流（ROCI）の国際教師として、視覚芸術の偉大な親善大使でもありました。
ラウシェンバーグのコンバイン作品は、絵画と彫刻のハイブリッドです。これらの作品では、ラウシェンバーグは路地や通り、またはジャンクショップで見つけたアイテムを絵の具やその他の美術制作材料と混ぜ合わせています。そのようなありふれたアイテムを使用していることもあり、ラウシェンバーグは、彼自身の言葉で言うところの「芸術と生活の狭間で作品を制作する」アーティストとして知られるようになりました。
この手法の初期の現れであり、彼のキャリアにおける重要な作品である無題（1954年）は、木材、新聞、漫画、雑多な衣服、古いレースのコラージュであり、厚い塗料の層で満たされています。表面は滴りや偶然の組み合わせに開かれており、抽象表現主義のような表現意図ではなく、予期しない並置と知覚の変化の領域を持っています。
1963年の「無題」は、ラウシェンバーグが 1960年代初頭にシルクスクリーンの絵画へと徐々に移行していったことを示している。コンバインの作品と同様に、ジョン F. ケネディ、気象観測気球、計器、皿などのさまざまなイメージは、新聞やテレビで見られる情報の洪水に似た連想の場を作り出している。鑑賞者の目はキャンバスの周りを回転し、シンボルや視覚的な手がかりを拾い上げ、厳密な絵画構成ではなく、通りを歩いているときに遭遇するオブジェクトやイメージのランダムなコレクションによって提供される日常的な認識を実行する。この見方を美術に導入したことは、長年続いた絵画の伝統を緩めたラウシェンバーグの最も重要な貢献の 1 つである。
参考
Conservation Of Matter: Robert Rauschenberg’s Art Of Acceptance
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