異なるストローク

ミュンヘンのブランドホルスト美術館で開催された大規模展覧会「絵画2.0：情報化時代の表現」に際し、展覧会の共同キュレーターであるデイヴィッド・ジョゼリットが、美術史家のスザンネ・フォン・ファルケンハウゼンと、1960年以降の絵画――スペクタクルからソーシャルネットワークへ――について語り合った記事です。

https://www.frieze.com/article/different-strokes-1

スザンネ・フォン・ファルケンハウゼン（SvF）
ミュンヘンの ブランドホルスト美術館で、アヒム・ホッホドルファー、マヌエラ・アマーと共同キュレーションした展覧会のタイトル「絵画2.0：情報化時代の表現」は、美術史における絵画の位置づけを根本から見直そうとする、広範な試みを示唆しています。この展覧会の当初の動機は何だったのでしょうか？

デイヴィッド・ジョセリット（DJ）
この展覧会は、1960年以降の絵画の理解の仕方を徹底的に見直すことを試みています。展覧会は現在から過去を振り返るものですが、私たち3人がそれぞれ異なる視点から深く関心を寄せている戦後絵画の新たな解釈を意図しています。従来の美術史的説明によれば、コンセプチュアル・アートは、台頭する「スペクタクルの社会」に立ち向かい、抵抗し、表現する手段として絵画に取って代わりました。しかし私たちは、絵画は、おそらくコンセプチュアル・アート以上に、こうした状況に対処するための特別な、より柔軟な能力を持っていたと考えています。そこで私たちは、この長い期間に発展した様々な絵画的アプローチについて考え始めました。展覧会の3つのセクション――「ジェスチャーとスペクタクル」「エキセントリックな具象」「ソーシャル・ネットワーク」――は、私たち3人が絵画に関して様々な問題について深く研究し、長年取り組んできたことをある程度反映しています。 『ジェスチャーとスペクタクル』は、アヒムが精通している時代と一連の問題を取り上げています。『エキセントリックな具象表現』は、マヌエラが長年行ってきた研究と、キュレーターおよび思想家としての彼女の関心から生まれたものです。そして『ソーシャルネットワーク』は、私がここ数年取り組んできた作品に根ざしています。

SvF　私は、この展覧会が絵画の系譜を書き換えることを意図しているという印象を持っていましたが、まさに今、それが確認されましたね。あなたは一体何に反論しようとしているのですか？絵画の歴史とその物語について、あなたはどのような懸念を抱いているのですか？

DJ これは古風に聞こえるかもしれませんが、ある意味では、媒体の特異性という概念が批判されすぎて、もはや死んだも同然です。多くの点で確かにそうですが、一方で、絵画の可能性をそれ以上に理論化する適切な方法はまだありません。媒体の特異性が不十分であることは誰もが知っていますが、私たちがしようとしているのは、戦後の絵画の系譜を再考するための3つの異なるモデルを提示することです。アヒムが一貫して考えてきたことの一つで、非常に重要だと思うのは、ジェスチャー的抽象表現は、あるレベルでは、スペクタクルに単に吸収されるのではなく、スペクタクルと並走し、さらには対峙することさえできる人間の性質を伴っているということです。近年、市場は絵画を再び大きく取り上げており、私たちは現代絵画の歴史、あるいは系譜を提供したいと考えました。つまり、絵画は実際には2003年に発明されたのではなく、あるいはその最新の「復活」として選ぶ日付が何であれ、それを主張したいのです。

SvF 媒体の特異性――それは昔からある亡霊ですね。媒体の特異性、クレメント・グリーンバーグは、ギー・ドゥボールと一体何の関係があるのでしょうか？絵画をグリーンバーグの領域からドゥボールの領域に移したいということでしょうか？

DJ 複雑なプロジェクトをスローガンで表現するのは非常に難しいと思います。しかし、私の考えでは、絵画が本当にできることは、画像の流通を表現し、理論化することさえあるのです。ここで言う「画像」とは、現代ではテレビからインターネットまで、あらゆる種類のマスメディアで商品化されたイメージを指します。アプロプリエーションは「画像の生命」をインデックス化することを目的としていたことは周知の事実です。

しかし、それは非常に厳格な方法で行われ、その結果、ある文脈から別の文脈への移行、例えばアートから広告への移行が、明確かつ曖昧さのないものになってしまいました。一方、絵画においては、ロバート・ラウシェンバーグから現在に至るまで、商品化されたイメージが時間と空間の中で流通し、異なる速度で移動していく様子が見られます。コンセプチュアル・アートを活気づける視覚的知識の価値の変化に関する多くの問いは、絵画においても探求されてきましたが、この点は十分に認識されていないように思います。それは多くの問題点を抱えた単純化ではあるものの、議論のためにあえて言うならば、あなたの描写はおおむね正しいと言えるでしょう。つまり、私たちは絵画をグリーンバーグからドゥボールへと導こうとしているのです。

SvF しかしドゥボール… DJは、このプロジェクトを嫌っていただろう。

SvF：ええ、そう思います。彼は黒い紙か何かを送ってきたはずです。

DJ Right、あるいは映画。しかし、どの理論家もその時代に根ざしているとはいえ、その作品は異なる文脈へと受け継がれていく可能性がある。明らかにドゥボールは絵画を承認していなかったし、今後も承認しないだろう。私たちがここで話しているのは、彼の名の下に理論化された、商品化されたイメージの領域、つまり私が述べたイメージ人口爆発のことだと思う。イメージの世界の強度と広がりは、絵画の伝統的な概念が古風に思えるほどにまでエスカレートしている。とはいえ、絵画の長い歴史は、非常に興味深い方法で現在に反響させることができると思う。